¿Qué pasa cuando piensas que has pasado demasiado tiempo en ninguna parte? ¿Y cuando ese tiempo perdido ha borrado parte de tu memoria? Eso le ocurre al protagonista de esta historia (Andrés Gertrúdix), al que un miedo irracional a comunicarse con el resto del mundo ha ido desdibujando su personalidad, incluso su nombre propio.

En un Madrid congelado y estéril, parece haber perdido todo contacto con la realidad y se relaciona únicamente con un reducido círculo familiar: una hermana (Rut Santamaría) tan estéril y herida como él; y una madre con graves problemas con el alcohol (Susi Sánchez) que se convierte en el principal lastre del protagonista cuando quema su casa y debe ir a vivir con él.

Pero, decidido a no conformarse, decide embarcarse en un viaje para recorrer aquellos lugares a los que nunca se atrevió a ir; tanto a los reales como a los que sólo existen en su interior.

Así, se reencontrará en París con una antigua amiga de la infancia (Lola Dueñas) que parece haberle estado esperando todo este tiempo, sólo a él; y que le volverá a instruir en todo aquello que debe saber para continuar su viaje hasta el final.

Pero será en Berlín donde conocerá a tres personas unidas por un nuevo concepto de familia (Paula Medina, Manuel Castillo y Najwa Nimri) y que miden la vida -no por años- sino por noches. Gracias a ellos descubrirá que estuvo 10.000 noches en ninguna parte y que para recuperar su memoria, deberá tomar la última y más importante decisión de si vida: PERDONAR.

 

Escribió y dirigió su ópera prima “Piedras” con tan solo 29 años y compitió en la Sección Oficial de la Berlinale 2002 junto a directores de la talla de Robert Altman, Costa-Gavras, Wes Anderson, François Ozon o Kim-Ki Duk.

 

La película, un austero drama coral con protagonistas femeninas, consiguió galardones en los festivales internacionales de Estocolmo, Ghent, San Francisco y Galway. Además la película fue estrenada en Holanda, Bélgica, Noruega, Grecia, Polonia, Hungría, Finlandia, Suecia, México e Israel.

 

Cambió totalmente de genero para su segundo largometraje. En “20 centímetros” exploró el genero musical con un extravagante transexual de gran corazón que sufre narcolepsia y cuyos sueños musicales contrastan con su vida gris y deprimente.

 

A lo largo de los años, como guionista ha trabajado en proyectos de otros directores. En 2002 colaboró en el guión de “Anmesia” del director ganador de un Oscar, Gabrielle Salvatores.

 

Recientemente ha escrito la adaptación a la pantalla de dos best-sellers del italiano Federico Moccia: la primera “3 metros sobre el cielo” se convirtió en la película más taquillera del año 2010; su secuela, “Tengo ganas de ti” ha superado a la anterior en el box-office español y se ha colado entre las más taquilleras en sus estrenos en Rusia o México.

 

Por ambas ha estado nominado al Goya, el premio más importante de la industria cinematográfica en España, en la categoría al Mejor Guión Adaptado. Ya lo estuvo también al mejor Director Novel, por su ópera prima.

 

Apasionado de la construcción sólida de grandes personajes y del trabajo con actores, en la actualidad trabaja en un proyecto en el terreno de la adaptación teatral, a la vez que en el guión de un nuevo largometraje que le alejará de las temáticas que ya ha abordado en sus proyectos anteriores.

 

 

LO QUE DICEN DE LA PELÍCULA

 

Gregorio Belinchón, EL PAÍS, “Ramón Salazar, tras tres años de trabajo, entrega un filme soberbio que rompe con su pasado. Fascinante”.

 

Luis Martínez,  EL MUNDO,  "Ramón Salazar (...) juega a reinventarse en una cinta con el mismo aspecto y textura que una caricia. La cámara literalmente se pega a la piel de unos actores lanzados al vacío en un intento tan desesperado como intenso de reconstruir, por orden, a) el sentido de la propia historia que les guía; b) el significado de su trabajo, y c) el propósito a fecha de hoy de eso llamado cine".

 

Adrián González Viña, EL ANTEPENÚLTIMO MOHICANO, “La cinta es un viaje: de los sentidos, de la mente y del ánimo del espectador, que asiste a un proceso de autodestrucción familiar. Susi Sánchez realiza un trabajo monumental dando vida y dolorosa verdad a la Madre. (…) …eficaz y limpio ejercicio de montaje. Si funciona todo tan bien es por el estupendo elenco y la brillantez de un guión redondo, medido a la perfección. (…) Un cine sensorial, ese es otro de los puntos fuertes de la película, su capacidad de evocar sensaciones físicas”.

 

Juan Sardá, EL MUNDO, “Salazar se atreve con un filme complejo y profundamente original que es un viaje a los resortes más íntimos… …un filme bello y sorprendente que escapa a la lógica de la narrativa convencional para abrazar el caos del alma. Y de paso poner un poco de orden”.

 

Alfonso Rivera, CINEUROPA, “El cineasta apuesta más que nunca por la narrativa arriesgada, la estructura deconstruida y por un ejercicio cinematográfico donde se conjugan sin freno la experimentación, las actuaciones improvisadas y mucho de la experiencia personal (…) salta al vacío y apuesta por la libertad que destila cada fotograma de este film, gestado desde su comienzo, hace tres años, con el convencimiento de darle un nuevo giro a su carrera”.

 

Borja de Diego, EL CLUB EXPRESS, “La propuesta de Ramón Salazar llega, se abre, brota, arraiga, brilla. Se clava o roza, agita y expira en un pálpito. Abre un estilo propio, inclasificable, incapaz de definir. Lola Dueñas regala un hechizo tan inocente que atrapa. Najwa Nimri brilla en un gran personaje marcado por el dolor y su propia contención”.

 

Pedro García, S-FRAME, “Emotiva y complicada (…) Una visión del éxtasis, del viva la vita, el carpe diem que nunca se ha mostrado con tanta delicadeza y nervio”.

 

CINE EN SERIO, “La película se ha gestado de una forma excepcional: el proceso ha sido completamente libre, y esa sensación de espontaneidad y frescura se traslada a la pantalla”.

 

Fernando Quintero, NO ES CINE TODO LO QUE RELUCE , “Salazar ha creado un personaje único (…) ha conseguido permitir que nos convirtamos en el protagonista de la cinta e imaginarnos que en todo momento podemos escapar a un lugar mejor (…) magnífica interpretación de Najwa Nimri y Lola Dueñas”.

 

RTVE.es,  “Un viaje liberador de miedos pasados…”

LO QUE DICEN DE LA PELÍCULA

 

Gregorio Belinchón, EL PAÍS, “Ramón Salazar, tras tres años de trabajo, entrega un filme soberbio que rompe con su pasado. Fascinante”.

 

Luis Martínez,  EL MUNDO,  "Ramón Salazar (...) juega a reinventarse en una cinta con el mismo aspecto y textura que una caricia. La cámara literalmente se pega a la piel de unos actores lanzados al vacío en un intento tan desesperado como intenso de reconstruir, por orden, a) el sentido de la propia historia que les guía; b) el significado de su trabajo, y c) el propósito a fecha de hoy de eso llamado cine".

 

Adrián González Viña, EL ANTEPENÚLTIMO MOHICANO, “La cinta es un viaje: de los sentidos, de la mente y del ánimo del espectador, que asiste a un proceso de autodestrucción familiar. Susi Sánchez realiza un trabajo monumental dando vida y dolorosa verdad a la Madre. (…) …eficaz y limpio ejercicio de montaje. Si funciona todo tan bien es por el estupendo elenco y la brillantez de un guión redondo, medido a la perfección. (…) Un cine sensorial, ese es otro de los puntos fuertes de la película, su capacidad de evocar sensaciones físicas”.

 

Juan Sardá, EL MUNDO, “Salazar se atreve con un filme complejo y profundamente original que es un viaje a los resortes más íntimos… …un filme bello y sorprendente que escapa a la lógica de la narrativa convencional para abrazar el caos del alma. Y de paso poner un poco de orden”.

 

Alfonso Rivera, CINEUROPA, “El cineasta apuesta más que nunca por la narrativa arriesgada, la estructura deconstruida y por un ejercicio cinematográfico donde se conjugan sin freno la experimentación, las actuaciones improvisadas y mucho de la experiencia personal (…) salta al vacío y apuesta por la libertad que destila cada fotograma de este film, gestado desde su comienzo, hace tres años, con el convencimiento de darle un nuevo giro a su carrera”.

 

Borja de Diego, EL CLUB EXPRESS, “La propuesta de Ramón Salazar llega, se abre, brota, arraiga, brilla. Se clava o roza, agita y expira en un pálpito. Abre un estilo propio, inclasificable, incapaz de definir. Lola Dueñas regala un hechizo tan inocente que atrapa. Najwa Nimri brilla en un gran personaje marcado por el dolor y su propia contención”.

 

Pedro García, S-FRAME, “Emotiva y complicada (…) Una visión del éxtasis, del viva la vita, el carpe diem que nunca se ha mostrado con tanta delicadeza y nervio”.

 

CINE EN SERIO, “La película se ha gestado de una forma excepcional: el proceso ha sido completamente libre, y esa sensación de espontaneidad y frescura se traslada a la pantalla”.

 

Fernando Quintero, NO ES CINE TODO LO QUE RELUCE , “Salazar ha creado un personaje único (…) ha conseguido permitir que nos convirtamos en el protagonista de la cinta e imaginarnos que en todo momento podemos escapar a un lugar mejor (…) magnífica interpretación de Najwa Nimri y Lola Dueñas”.

 

RTVE.es,  “Un viaje liberador de miedos pasados…”

 

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